João Hogan. Gravura. Água-Forte s/ papel

Conservada numa sóbria moldura de madeira, de execução recente.

Tiragem limitada a 150 exemplares de que este apresenta o nº 84. Assinada e datada de 1969. Preservada em moldura de madeira cor natural, clara, sem vidro. Dim. da moldura 64x55cm. / Dim da mancha gravada 32,7x24cm.

Magnífica gravura de técnica mista (água-forte e água-tinta) numa tiragem limitada a 150 exemplares. João Hogan é um dos mais representativos artistas da década de sessenta em Portugal.

João Hogan que inicialmente tinha a profissão de marceneiro, fez os seus estudos na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Na pintura, distinguiu-se pelas paisagens retratadas. A primeira vez que expôs obras suas, foi no SNI em 1941. Foi por duas vezes bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1958 e 1961). As suas obras encontram-se espalhadas por diversos museus, como Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional de Arte Contemporânea e Museu Calouste Gulbenkian. Muitos dos actuais gravadores de Portugal foram alunos de Hogan.

"De ascendência irlandesa, era neto do aguarelista Ricardo Hogan e sobrinho do pintor Álvaro Navarro Hogan.

Entre 1930 e 1939 trabalha numa oficina de marcenaria; entretanto inscreve-se na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, que abandona ao fim de apenas um ano letivo, para continuar, em 1937, os estudos com Frederico Ayres e Mário Augusto na SNBA. Apresentará a sua obra publicamente pela primeira vez em 1942, na Exposição de Arte Moderna doSPN, Lisboa.

Está representado em diversas coleções e museus, nomeadamente no Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, no Museu do Chiado e no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Foi sócio fundador da Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, em Lisboa, onde dirigiu diversos cursos de gravura, tendo um papel importante na formação das gerações mais novas (muitos dos actuais gravadores de Portugal foram seus alunos).

A sua obra ficará tematicamente associada à representação da paisagem, prendendo-se desde logo com a longa tradição naturalista nacional  . Mas se as primeiras obras revelam a sua "admiração por Silva Porto, Columbano ou Malhoa"  , veremos depois o pintor distanciar-se desse modelo e aderir a uma forma mais sólida de estruturar a imagem; datam de 1940 pinturas em que já é clara uma outra visão, mais consonante com a "pintura construída de Cézanne"  . É essa linha que vai desenvolver e aprofundar ao longo dos anos de maturidade.

Na década de 1950 o seu imaginário adensa-se, repartindo-se por paisagens cada vez mais poderosas e pinturas figurativas de outro tipo, que o aproximam da figuração expressionista que terá conhecido durante uma viagem a Bruxelas. Essa vocação narrativa encontra na gravura, a que se dedica a partir de 1957, um novo fôlego, mais tarde rejuvenescido pela aproximação "aos domínios do surreal e do fantástico" .

A sua pintura irá no entanto permanecer fiel ao ideário inicial, consolidando um território formal e conceptual único em Portugal; "a partir da década de sessenta […]concentra-se numa infatigável pesquisa e constrói a mais séria possibilidade nacional de uma paisagem moderna"  .

Hogan é uma figura muito particular no panorama artístico português. "Indiferente, quase hostil às correntes estéticas internacionais que, nas suas versões portuguesas chega a desconsiderar como fenómenos de moda"  , o artista centra-se em imagens que podem encontrar paralelo no caráter intemporal e quase metafísico das naturezas mortas de Morandi. "Hogan repete-nos o milagre daqueles pintores que, na obsessão das pequenas verdades da realidade quotidiana […] acabam por mostrar o desconhecido para além do aparente, o intemporal sob o presente"  .

Pintor da paisagem contemporânea, Hogan procura a "rudeza e vastidão" das paisagens da Beira Baixa ou dos arredores de Lisboa. Inconformado com o cenário de uma malha urbana em crescimento, desloca-se para uma "zona de transição entre a cidade e o campo. […] Pontes, túneis, aquedutos, pedreiras, passagens de nível, ou […] pequenos aglomerados de casas ao longe, organizam-se numa espécie de subtemas que o pintor sucessivamente retoma"  .

A partir da década de 1970 altera o seu processo de trabalho, substituindo a recolha direta de imagens pelo recurso "à fotografia, a slides, ou a moldes paisagísticos que vai construir, cortando e selecionando planos imaginários". Perdido o contacto direto com a natureza, as suas imagens adquirem valores de transparência e de irrealidade; "O aqueduto e as casas apagaram-se. A vegetação rareia ou desaparece inteiramente" ; "os cenários são áridos como desertos, os volumes arredondados como rochas antigas, fraturadas e comprimidas"  . "Hogan pinta [...] um silêncio primordial que convoca o mundo antes da História, soprado por ventos invisíveis que, lentamente, alteram os corpos da paisagem" 

"Embora o tema privilegiado do seu trabalho tenha sido a paisagem, fez vários autorretratos ao longo da sua vida [...] em que se afirma a densidade matérica, a força expressiva e a intensidade do olhar" 

 

Fonte: Wikipédia .pt